简析舞蹈编导中的文学艺术表现策略*(3)

三、结语

舞蹈创编属于专业性与艺术性相互结合的工作，需要创作人员本身具备扎实的专业素养以及丰富的艺术创造能力，特别是在文学艺术方面的表现力尤为突出，想要给舞蹈作品带来更加深层次的文化内涵，需要积极传递正面的情感与思想内容，只有同观众产生情感上的共鸣，才能够更大程度上得到观众的认可。在舞蹈编导阶段采用多元化的文学艺术表现手法，不仅能够提升舞蹈编导自身的艺术境界与专业水平，还能够给予舞蹈作品更加丰富的艺术魅力与精神内涵。

[1]钟林荔.文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用[J].艺术评鉴,2020(8):172-173.

[2]王冠.浅析舞蹈编导的分类与文学艺术表现的探究[J].艺术家,2019(7):170-171.

[3]项雅丽.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].艺术教育,2019(5):84-85.

[4]王岚岚.关于舞蹈编导中的文学艺术表现手法研究[J].艺术科技,2019,32(1):183.

[5]袁喜梅.舞蹈编导中的文学艺术表现手法思考[J].明日风尚,2018(23):45.

[6]杜茜.论舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].明日风尚,2018(19):390.

[7]栗伟.谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法探讨[J].黄河之声,2018(1):111.

[8]王亚斐.舞蹈创作能力中文学素养的培养价值研究[J].芒种,2017(12):115-116.

[9]伊尔·赵荣璋.少数民族舞蹈专业学生加强文学艺术修养的必要性[J].民族教育研究,1998(1):3-5.

舞蹈编导是创编与导演的总称，有条不紊地进行剧本创作、动作创编，并组织舞台表演等，只有通过舞蹈编导才能将整个艺术部门组织起来。舞蹈创编需要落实舞蹈本身艺术性与表演性的双重特点，所以，舞蹈编导需要不断提升自己的专业知识素养以及创作实践能力来平衡舞蹈艺术与其他艺术，通过多样的艺术表现手法展现出舞蹈的别样美感，丰富舞蹈自身的艺术性与文化性，使得舞蹈能够兼顾到文化精神内涵[1]。在文学艺术的表现方面，舞蹈编导工作也需要兼顾精神文化，在动作的编排方面能够进行科学合理的规划，在动作流畅的基础上增加整体舞蹈的情感基调，进而通过这样多样性的方式来传递舞蹈编导的精神内涵。一、舞蹈编导的类型以及文化艺术之间的关系（一）舞蹈编导的类型对于舞蹈编导来说，其类型能够分成商业型与庆典型两种形式。之所以这样分类，一方面是由于在市场的变化下，商品经济不断发展，人们的精神文化也有所变化，需求也更加丰富多样，对商业活动娱乐的要求也更加具体，以舞蹈进行商业活动展示已经十分普及。这样的社会需求背景给舞蹈带来了全新的发展渠道，给很多商业舞蹈团体的发展引入了全新的契机，使得舞蹈变成市场宣传与商品推广的一种平台。所以，舞蹈的编导需要顾及商业活动与舞蹈内容之间的关系。另一方面，事业单位也会在节日以及活动晚会期间穿插舞蹈的内容，这样的需求与上述的商业性活动不同，更加偏重于庆典性的舞蹈内容，这样的舞蹈需要降低原本商业性的舞蹈动作，更多的是关注到主题内容的舞蹈展现，落实本身活动的意义与目的。鉴于此，对于舞蹈编导来说，不仅需要有自己的艺术追求，还需要有精细化的表现手法[2]。（二）舞蹈编导与文学艺术之间的关系舞蹈本身就是一种较为常见的艺术表现形式，其艺术性的展现主要就是通过舞者的肢体语言以及动作进行情感的呈现，并展现出故事的内容。所以，舞蹈的审美与深意往往需要被观众所挖掘。在舞蹈创编中，音乐、文学以及美术等多种艺术形式都会有所展现，比如，在舞蹈作品中往往通过音乐艺术的形式进行情感表达，很多舞蹈的技术动作编排还会融合美术结构的理念，并增加故事文学性的特点。所以，很多舞蹈编导工作的推进都需要与文学艺术的内容相互结合，并借鉴文学等其他艺术形式的优势，善于从文学的角度出发，找到舞蹈的灵感，展现出舞蹈的精髓[3]。深层次讲，文学艺术与舞蹈艺术的表现形式虽然有所不同，但是在社会功能方面呈现一致的状态。两者都能够从艺术创作的角度相互促进与补充，形成互补。比如，文学艺术能够从文字出发，以语言文学作为载体方式，给舞蹈编导带来历史悠久的故事，给创作提供更加丰富的内容。所以，很多舞蹈作品的故事取材或者改编都会从文学的角度出发，进行舞蹈的创编。除此以外，对于舞蹈作品的艺术品位评价期间，文学艺术思维以及整体舞蹈故事的叙述往往是舞蹈编导不可忽视的关键内容。所以，从文学的角度进行抒情，都是舞蹈编导人员需要顾及的关键要点。二、舞蹈编导中文学艺术表现的方法随着文学发展的不断推进，在舞蹈编排中融入文学艺术的内容已经是今后舞蹈的发展要求。将舞蹈编导与文学艺术进行相互之间的融合不仅能够促进舞蹈编导今后的发展，还能够使得文学艺术通过舞蹈的表现形式得到传承与发扬。就舞蹈编导中文学艺术表现的方法来说，可以分成以下几方面内容。（一）通过文学语言的方式进行情感表达最初的舞蹈创编都是从文字出发进行舞蹈动作的延伸，很多人都从诗词歌赋的诗句入手搭配相对应的动作，在这样的模式下形成了最初的舞蹈形式[4]。尽管历史在不断发展，但舞蹈技术与文学艺术也在这样的发展下得到了更大程度的推进，歌舞相融的模式已经被人们所认可与推广，这样的舞蹈形式不仅能够丰富本身歌曲的艺术审美，还能够带给舞蹈艺术很大程度的展现，将其感染力与表现力进行凸显。当前，舞蹈与歌曲相互结合已经变成常见的艺术表现形式，特别是熟悉的歌曲都会搭配舞蹈的创编，这样可以使歌曲的内容以及其精神集中展现。就舞蹈的语言来说，能够分成意境与形象两方面内容，形象就是舞者四肢的动作，舞蹈的技巧、风格能够直接影响到形象的展现，而舞蹈的意境就是舞蹈的肢体语言想要传递出来的内涵。在舞蹈的艺术中，舞蹈的意境与形象都需要以歌词的背景为基础，通过意境与形象代替语言文字进行情感表述[5]。所以，舞蹈本身就是舞者将编导的思维想象与具体的创作成果进行结合的过程，通过肢体语言的方式进行情感的表达，正由于这样的因素，动作的编排显得尤为关键，能够直接影响到艺术的表现形式以及最终呈现的效果。通过语言的方式进行舞蹈动作的创编，可以给予语言文字更加丰富的精神内涵，再加上舞蹈编导内容需要结合当前的故事背景进行内容创作，在语言的基础上进行升华则尤为关键。赋予舞蹈全新的精神生命，通过语言表达其情感，同时，在舞者技巧展现期间也能够更大程度地突出文字的力量。（二）有效地使用虚拟以及象征的表现手法现代舞蹈艺术的发展本身就与现实的生活相互融合与呼应，与日常生活有着紧密的联系，并且，舞蹈的最终目的也是为了表达艺术内涵以及艺术主题明确，所以，很多舞蹈的内容都是从叙事入手进行故事的推进，这样的舞蹈表演，就需要舞蹈编导能够兼顾抒情的内容。舞蹈艺术中情感的展现可以从舞蹈动作的设计出发，这样的表现形式能够直接影响到舞蹈编导的结果，也会直接影响到舞蹈叙事抒情相互转换的流畅度[6]。所以，舞蹈创作人员需要从当前的现实生活考虑，从舞蹈内容以及技术动作出发来突出表现舞蹈特点，以这样的形式给予舞蹈更加饱满的艺术意境，为舞蹈的创编带来全新的灵感。通过采用虚拟以及象征的表现手法可以将舞蹈推向一个全新的高潮，并与当前的生活背景相互呼应，形成共鸣，达到精神的升华。并且，采用这样的模式与手法还能够丰富当前舞蹈的实际演出效果，舞蹈演员也能够根据实际情况改进表现手法，更好地适应当前的舞蹈需求。除了以上内容，舞蹈创编人员还需要不断丰富自己的想象力与创造力，从文学的角度出发进行舞蹈动作的转换，利用虚拟与象征的表现手法，结合舞者的肢体语言，给舞蹈动作增加深层次的内涵及意义。比如，孔雀舞的创编，可以从基础的造型设计以及手势动作进行规划，从孔雀动作出发进行创作，更好地表现出孔雀本身的形象特点。这样的方式可以在观众面前呈现更加直观的艺术效果，让观众也能够从其本身的动作出发感受到最终想要表达的实际情感。当前，在舞蹈创编期间，需要从演员实际的演出出发，并与当前的故事背景进行融合创新，以这样的方式更好地提升整体舞台效果，为后续的舞蹈创编发展做进一步的推进。（三）有效地利用舞蹈编排进行内容的抒情与故事叙述舞蹈动作很多都是抒情艺术的延伸，在这样的模式下进行设计与编导，给予舞蹈动作更为丰富的感情基调，将作品的主题思想以及情感内容通过人体舞美的方式进行传递[7]。肢体语言的创编，给予人们更加多样的情节展现，方便让人们能够对整体的故事整理与消化，即便是没有文字的语言表达，通过肢体也能够实现情感传递。所以，只有舞蹈的编导不断发掘文学背后的深层含义，才能够设计切合故事内容的舞蹈动作，让音乐与舞蹈更加契合，达到叙述的目的，更好地表达出舞蹈想要表达的情感思想[8]。有效地利用舞蹈编排进行内容的抒情与故事叙述，更好地展现出抒情故事的内容框架，这样的框架呈现也是一种舞美的表现形式。当前，人们对于舞蹈创编的要求较高，采用编排的模式可以更好地满足当前人们对舞蹈的实际需求，更直观地从故事的角度进行舞蹈欣赏。（四）给予舞蹈更多艺术哲理与寓意舞蹈本身就是一种美的艺术，可以传达出丰富的哲理与寓意，这样的特点与文学艺术十分相似。所以，在舞蹈的编导阶段，可以适当地增加历史文化、生活哲理等故事内容，这样的故事内容可以让舞蹈作品富有更加饱满的艺术积淀与文化内涵。只有这样的舞蹈作品才能够兼顾到审美、真情的内容，突出真、善、美的正面艺术特点，对于舞蹈编导与创作也会展现出正面的导向意义[9]。在舞蹈的演出中给予舞蹈更加丰富的艺术哲理与寓意，这样的模式可以更好地提升舞蹈本身的感染氛围，为舞蹈创编今后的发展打下扎实的基础。除此以外，在舞蹈的编导中，采用更加常见的艺术表现形式激发大众对于舞蹈的兴趣，通过舞蹈的载体方式让观众学习到更加正面、积极的生活态度，树立正确的价值观念。这样的舞蹈与台下的观众形成情感方面的共鸣，方便观众与舞者进行相互之间的情感交流，这样的情感表达方式与传统的文学艺术不谋而合。采用这样的形式也更加方便大众对于舞蹈的理解，让舞蹈的特点能够更加清晰地呈现到观众的眼前，突出了舞蹈的正面教育意义。三、结语舞蹈创编属于专业性与艺术性相互结合的工作，需要创作人员本身具备扎实的专业素养以及丰富的艺术创造能力，特别是在文学艺术方面的表现力尤为突出，想要给舞蹈作品带来更加深层次的文化内涵，需要积极传递正面的情感与思想内容，只有同观众产生情感上的共鸣，才能够更大程度上得到观众的认可。在舞蹈编导阶段采用多元化的文学艺术表现手法，不仅能够提升舞蹈编导自身的艺术境界与专业水平，还能够给予舞蹈作品更加丰富的艺术魅力与精神内涵。【参考文献】[1]钟林荔.文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用[J].艺术评鉴,2020(8):172-173.[2]王冠.浅析舞蹈编导的分类与文学艺术表现的探究[J].艺术家,2019(7):170-171.[3]项雅丽.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].艺术教育,2019(5):84-85.[4]王岚岚.关于舞蹈编导中的文学艺术表现手法研究[J].艺术科技,2019,32(1):183.[5]袁喜梅.舞蹈编导中的文学艺术表现手法思考[J].明日风尚,2018(23):45.[6]杜茜.论舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].明日风尚,2018(19):390.[7]栗伟.谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法探讨[J].黄河之声,2018(1):111.[8]王亚斐.舞蹈创作能力中文学素养的培养价值研究[J].芒种,2017(12):115-116.[9]伊尔·赵荣璋.少数民族舞蹈专业学生加强文学艺术修养的必要性[J].民族教育研究,1998(1):3-5.

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/qikandaodu/2021/0203/603.html