商业空间中的艺术展览体验设计研究

艺术展览与商业空间的融合为城市中商业空间创造了新的活力，为消费者创造了进入商业场所的动机。商业空间中的艺术展览经历商业开发者与设计师长时间的不断创新与设计，艺术展示形式更加创新与多元化，展览空间与商业空间的边界也更加模糊，这为艺术展览融入商业空间的设计方式带来了新的思考。

一、艺术融入商场是必然趋势

（一）文化需求日益高涨

随着我国商业空间发展不断成熟，商业地产营销模式从零售为主的传统模式向体验营销模式发展，人们教育水平与审美观念的不断提高，无论是艺术爱好者还是普通民众，对艺术文化欣赏与教育都有更多的需求，使商业地产对于地标性建筑与公共空间环境中的艺术文化融入更加注重，艺术空间和商业空间的融合模式迅速发展。艺术展览既能传递艺术文化的核心价值观，达到宣传与推广艺术文化的目的，也能够对消费者审美水平的提高和艺术教育方面起到积极作用。艺术展览的融入对于商业地产发展具有非常重要的意义，上海K11 的创始人说过，打造具有商场品牌特色的，拥有艺术、体验、自然以及消费相融合的“博物馆零售”体验模式，将人们的艺术消费与购物行为融合，通过艺术品展示与空间环境艺术化打造人文环境氛围，打动消费者并驱动消费，对我国商业地产的发展提供了一定的指导意义[1]。

（二）艺术展览场地的扩张

传统的艺术展览场地多为博物馆与美术馆，大多博物馆与美术馆远离人们日常生活区域，且具有地域集中性与偏离性，大多数人们前往目的地的时间花费与路途距离一般较长，所以前往博物馆与美术馆的次数相对较少，除此之外，对于艺术家来说，更希望艺术作品能够获得更多人的关注，增加曝光率，因此，艺术展览逐渐接近人们日常生活，艺术展览场地也更加多元化，呈现出各式各样的展览形式，现今逐渐融入商业场所。

图1 艺术展览场地的扩张

艺术展览场地随着社会经济与人们观念的转变不断扩张，在十六世纪的欧洲社会中，尚未出现公共展览空间，欧洲权贵们将自己的艺术收藏品与稀有物品陈列在家中，并邀请亲朋好友或上等社会人士前来参观欣赏，标示了公共展览空间雏形的诞生。十七世纪至十八世纪，部分贵族或教会逐渐面向公众展示私有艺术收藏品，展示形式上单一的将艺术品或画作有秩序的陈列在墙面上或空间中。十八世纪末，艺术博物馆逐渐兴起，面向所有公众开放，具有专业性的公共艺术展览场地初次出现。到二十世纪，艺术博物馆与美术馆逐步发展成为流行的公共艺术展览空间，以满足传播艺术文化，提高艺术教育的功能[2]。进入二十一世纪，越来越多的艺术家开始与商业场所进行合作，一方面有利于将艺术推向更为广阔的受众面，提高知名度，另一方面有利于大众接受艺术审美熏陶，并给商业空间带来除零售以外的艺术经济价值。因此，商业空间中逐渐出现艺术品展示与临时性艺术展览，购物中心也开始将自身定位为艺术主题购物中心，塑造高品质与艺术化的品牌形象，利用艺术驱动商业发展。

（三）政策支持艺术文化融入商业空间

2019 年10 月北京市商务局发布《本市传统商场“一店一策”升级改造工作方案》，初步严选了10 家传统商场进行试点改造升级，力求改变当下千篇一律的传统商业空间风貌，打破商场仅仅提供“吃喝买”的传统模式，将城市书房、美术馆、文化中心、沉浸式艺术体验空间等渗透到商业空间中，为消费者提供具有文化气质的消费环境[3]。在“一店一策”改造升级的过程中，部分传统商场取得初步成效，成为了第一批“受益者”，比如王府井百货大楼，将传统老北京生活融入购物中心，打造成艺术化的场景式体验空间，商场摇身一变成为了网红打卡胜地，吸引大批游客纷纷慕名前往，与此类似的还有长安商场、西单商场等。

政府政策的支持，促使越来越多的商场开始意识到艺术文化在商业中的作用，商场不再只提供单纯的购物服务，更注重提供一个以艺术与文化体验为导向的休闲场所。但是许多占据城市黄金地段的商业空间，在融入艺术文化的时候仅仅起到一个观赏、装饰的作用，所以，如何利用艺术文化的融入推动商业发展，如何结合商业空间环境打造更具创意的艺术展览体验空间是值得深入研究的问题。

二、商场中的艺术展览空间分析

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/qikandaodu/2021/0624/1543.html