关于艺术时尚奢侈品牌博物馆合作的思考(3)

近几年，越来越多的奢侈品企业开始在艺术类杂志上投放广告，而时至今日，品牌设计师和艺术家的活动已不再局限于流行杂志，而是扩展到网络和移动新媒体。消费社会传媒按照资本和商业的逻辑，削除抵抗、削弱艺术的审美价值，引导大众的消费趣味和审美，针对不同的消费群体进行广告宣传。传媒与影像可以说是在当下商业环境中将艺术与与消费品连接起来的纽带，艺术家利用媒体扩大自己的影响，消费者也乐于接受媒体传达给他们的关于品质生活的概念。

2.美术馆与博物馆之于时尚奢侈品牌

美术馆从来都是艺术存在的重要场域，而美术馆（或者是艺术博物馆）的角色和功能的变迁势必影响到艺术的存在方式。以往美术馆与美术史联系密切，更多作为学术机构。而20世纪初开始，以美国为代表，企业家和财阀赞助建立大型美术馆，从文化机构方面实现了对社会的控制；而60年代以后，美术馆的投资者从个人转向企业和财团，进而控制美术馆的运作方式，决定了其企业化的进程。结果就是美术馆“越来越重视对投资的吸引和与商业流通的合作”[9]，也难怪会有“被称作美术馆的艺术公司”这一说法。对于美术馆的观众而言，娱乐的、商业的、易被理解的艺术深深地吸引着他们。

在中国，多数权威的博物馆与美术馆为国家所有，这可以充分发挥二者的社会服务功能。随着社会的发展与经济的繁荣，中央政府和地方政府不断加大对博物馆和美术馆等文化艺术单位的支持力度，以提高“文化软实力”。而国有博物馆和美术馆由于管理体制不同，各有侧重，博物馆更侧重于历史的“物”，而美术馆偏重于现代和未来的“人类审美创作”。但随着文化艺术发展逐渐多元化并不断碰撞与融合，博物馆和美术馆产生了越来越多的交集。在实际的实践过程中，博物馆针对艺术与设计的社会教育功能越来越明显，博物馆文化创意产品的开发力度不断增强，这些都使得博物馆的功能不断拓展，在“审美”领域的作用更加突出。

美术馆和博物馆的这种发展从表象上看，就是现代艺术家的作品在这里获得了展示的空间，而艺术家与时尚奢侈品牌设计合作的产物也能够通过这一平台展示给观众，获得更深入的审美意义。这一方面的例子数不胜数，高端奢侈品，尤其是有艺术参与设计和制作的奢侈品，他们的含义是多重的：设计、品牌、艺术、品味、流行口味……这些都是消费者（同时作为博物馆的观众）所喜闻乐见的，这些“奢侈艺术品”容易进入美术馆，并为美术馆带来人流量和经济效益。举简单的例子就是路易威登在2009和2011年分别以“创意情感展”和“艺术时空之旅”进入香港艺术博物馆和北京国家博物馆。对于品牌，尤其是时尚奢侈品牌，它们的产品被放在博物馆和美术馆这样一个艺术的环境中，其商业价值、情感指数和审美指数都获得了提升。其实，美术馆和博物馆仅仅是推动艺术与品牌的合作的其中一个场域，扩大到整个艺术市场来看，画廊、拍卖行、艺术博览会都对时尚奢侈品牌起了推动作用。

三、博物馆在艺术“跨界”中与日俱增的力量

如今博物馆已经扩展到互联网和移动客户端，全球著名的博物馆甚至有了自己的APP，而国内的知名博物馆也都建立了自己的微信公众号等新媒体渠道，及时向观众推送自身的相关信息。博物馆的资源从未像今天这样让观众触手可及。知名的博物馆，例如卢浮宫、纽约现代艺术博物馆等，为了扩大他们的活动范围而进行了更多的尝试，举办时尚奢侈品的展览就是其中一项。2013年9月13日，“迪奥精神”（Dior Spirit)展览在上海当代艺术馆开幕，该展览包括“迪奥风格”“迪奥艺术家”等九个主题，历数克里斯汀·迪奥设计的高级定制服装并“向迪奥先生致以崇高的敬意”，展览同时展出中国艺术家林天苗、曾梵志、严培明等中国艺术家的艺术作品；同样，巴黎时装周将秀场直接设在卢浮宫；2017年，故宫博物院携手尚美巴黎CHAUMET,举办“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

博物馆展览，连同各种展会（包括艺术博览会、拍卖展会等不同形式），为深化艺术与时尚奢侈品牌的合作供了更广阔的平台和新方式。从伊夫圣洛朗的25周年回顾展开始，越来越多的时尚奢侈品牌，其产品，尤其是与艺术家合作设计的产品，更加符合博物馆本身的收藏、展示等功能要求，又符合消费者的审美趣味，从而受到博物馆的欢迎。作为回报，这种与时尚奢侈品牌相关的展览也为博物馆带来了大量的观众，甚至是经济效益和名气的提升。

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/qikandaodu/2021/0512/1253.html