西南方言喜剧社团“扯馆儿”：传统艺术“创” - 艺术大观杂志社投稿

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

西南方言喜剧社团“扯馆儿”：传统艺术“创”

作者:

关键词:

摘要：

图为演员们在表演中。扯馆儿供图

中新网重庆2月8日电题：西南方言喜剧社团“扯馆儿”：传统艺术“创”出更多可能

中新网记者钟旖

2017年夏天最惨淡时一场表演只有7个观众，而今场场演出座无虚席，抖音上开设的官方账号已逼近百万粉丝。这是中国西南地区唯一的方言喜剧社团——重庆“扯馆儿”近年经历的涅槃改变。

短短4年时间，不同于传统相声的重庆方言版相声表现形式在全国收获一批忠实粉丝，团队负责人周殿杰8日向记者直言“确实没想到”。究其原因，唯有热爱、坚持与创新。

热爱，不可辜负

“80后”周殿杰是山西人，从小就有一个“相声梦”，10岁便开始登台表演，17岁在北京学艺。2001年他赴重庆求学，自此扎根山城成了一名“新重庆人”。日渐融入城市的同时，周殿杰一边做着“上班族”一边为“圆梦”寻出路。

“大家都喜欢相声，志同道合地就凑到了一起。”经实践，周殿杰发现，源于华北的传统相声艺术在重庆没有市场。于是，2016年“扯馆儿”成立之初，合伙人们就定下走本土方言的规划，品牌名也谐音重庆本土方言“扯拐儿”，意为幽默好玩儿的人。表演的喜剧艺术形式涵盖渝派相声、小品、脱口秀、魔术、默剧等。创作素材和作品内容则定位为方音俚语、名胜古迹、衣食住行、市井民俗等地域文化。

集结号吹响，一批相声爱好者闻讯而来。他们来自各行各业，一边继续做着婚礼主持、药品销售、厨师、房产中介等工作，一边登上梦寐以求的艺术舞台。

图为演员们在表演中。扯馆儿供图

坚持，柳暗花明

2016年8月28日，“扯馆儿”的第一场演出，虽然有275位观众，但来的都是捧场的亲戚朋友们。演员们“只求一方舞台”，就算只有个位数的观众，也坚持完成每一场演出。但持续低迷的市场还是令演出不得不中止，2018年“扯馆儿”直接停演了七八个月。

俗话说“置之死地而后生”。周殿杰选择坚持，偏向虎山行。2019年初，经过多方争取，“扯馆儿”在重庆一大型商圈获得了每月一场的演出机会。令人意外的是，一位观众将演出视频发到抖音上，获得6万多点赞的同时，用重庆方言说相声的全新表演形式也进入大众视野，“起死回生”就在一瞬间。

彼时，移动终端正悄然进入人们生活，“扯馆儿”紧紧抓住移动互联网红利，开始入驻中国多个社交平台，适时发布演出片段。“火了”让“扯馆儿”野蛮生长，演出票变得一票难求。最火爆的一次，400多张票47秒售罄。

如今，在诸多重庆旅游攻略中，“看美景、吃火锅、听扯馆儿”已成标配。“扯馆儿”也在磁器口古镇旁有了专属剧场，每周二至周天晚上7点半准时开演，叫好的观众中不乏拖着行李箱的游客。

创新，与时俱进

“艺术上没有权威，我们愿意颠覆传统。”周殿杰认为，方言与普通话不是决裂对立的关系。普通话是交流的工具，而一座城市的特色文化用方言可更好传递。演员们借表演推广的是重庆的方言文化，而非方言。

举例来说，普通话里的“紧张”，重庆方言说“脚指头都抓紧了”。普通话“想打你”，重庆人说“嘿想飞起给你一脚”。方言里蕴含的生动、情绪上的饱满呼之欲出。

“重庆方言呈现了重庆人的性格，特别接地气，大家听完感觉就是身边人发生的事，这是方言的魅力，也是我们团队的优势。”“扯馆儿”创始人之一、渝派相声传承人吴楠介绍，目前团队20多名演员中，最大的是“60后”最小的是“99后”，年龄跨度虽大，但更利于思想碰撞。

艺术来源于生活，为保证喜剧的与时俱进，“扯馆儿”每周都会举办创作讨论会，演员齐聚交流日常趣事，形成创作灵感，且每位演员每个月都要保证出至少一个新作品。吴楠说，创作不能闭门造车，为在表演中展现市井文化，他还常常去到菜市场等地，观察市民生活点滴，“把生活中的素材提炼出来，再经舞台加工后，特别受欢迎。”

关于未来市场，周殿杰表示，“扯馆儿”将坚守扎根西南地区，培养大众的文化娱乐消费习惯；同时，持续拓宽线上传播的宽度，把观众引到线下体验感受方言文化，从而打开深度。

大数据显示，“扯馆儿”的观众多为30岁至45岁的工薪阶层，在快节奏生活中，他们需要通过开怀大笑纾解焦虑与压力。当下，“喜剧路越走越宽”令周殿杰充满期待，回想起入行初心，他说：“来‘扯馆儿'不只是听相声，来了就是要开心。”

文章来源：《艺术大观》网址: http://www.ysdgzz.cn/zonghexinwen/2021/0214/621.html