张艺谋电影中色彩运用的美学探究

经历电影行业的淘沙打磨，中国电影艺术文化仍然焕发出新的魅力光彩和强悍的传播力，现今人民的生活已经难以离开电影的陪伴。作为民众喜爱的艺术文化之一，电影艺术以其特有的艺术特点，显示着电影人的精神内涵，在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大因素，而色彩更是很多优秀的电影人所利用的来展现电影美学艺术的重要因素之一，可以给观众带来更加好的视觉享受。

张艺谋作为电影色彩艺术运用的领先者，其对色彩在影片中的运用极为敏感，因色彩作为最能引起人们情感变化，所以在他的电影中总是会把色彩作为电影主题、情感等表达的重要手段，导致他的电影对颜色有着特别的追求，会利用色彩本身蕴含的美学意义和深层的象征意义来勾起观众的想象，进而更好的表现作品的主题。纵观张艺谋导演的电影作品，都大量的运用色彩这一元素，如大家熟知的作品：《黄土地》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等等作品，都是运用到了绚丽鲜艳的色彩，观看其电影就是一场色彩之旅，通过色彩来表现影片思想和反映当时社会生活的真实情况，并深深的打上了他的个人的印记。

一、通过色彩美学深刻表达出电影人物的心理特征

在影片中，色彩的变化是观众可以直观感受到的，并且导演会通过色彩的变化来向观众表达着影片中人物角色的内心活动，引领观众有着设身处地的、深有同感的感觉。并且随着电影电影情节不断的向前的深入发展，色彩的运用也在随之而的变化。如张艺谋在《大红灯笼高高挂》这一电影情节中，就巧妙的用利用色彩来表达了故事情节的转化发展，其通过色彩的突然变化，来凸显人物的心情变化，同时也将故事推进到一个高潮。在颂莲那场被揭穿怀孕的谎言那场戏中，张艺谋将高高挂起的大红色灯笼一瞬间转化成为了深层的黑色，同时伴随着雪花落地，红、黑、白相间象征着主人公的心情由喜庆到悲伤到绝望。人物的情绪刻画效果达到了巅峰。色彩的冷暖转换间接或直接影响着观众的观感，张艺谋在此处的色彩设置中不仅凸显了人物的心情的跌落，同时也暗示了人物的未来悲惨发展走向，用冰冷的铺天盖地的雪白来暗示颂莲未来的命运是惨淡的，也让观众直接感受到主人公此时的绝望无助，能够引起观看者情感的共鸣，有较强的共情能力。同时，在张艺谋的电影作品《我的父亲母亲》中，就运用了色彩的变化来表现人物内心的情绪刻画，剧中人物的回忆处理成彩色的，但却把现实做成黑白色调。这也正符合人物的内心感受，认为回忆是美好的、温暖的、令人怀念的。而当下的真实环境给剧中人物的感受却是冰冷的、无助的，有一种绝望感。这种色彩的运用有一种强烈的反差，不仅能够直观的表达角色的情绪，也能够给观众带来足够的感官冲击，可见电影中色彩运用对人物情绪刻画的重要性。在电影《红高粱》中整个影片的基本色调都是红色，但是，有一个片段，导演却运用 红色的对比色蓝色来表现影片主人公的情感，周迅饰演的九儿再一次回来烧酒锅的时候，老头已经去世了，但是九儿还拍被传染上麻风病，只能一个人坐在漆黑的院子里。影片画面采用大全景构图，九儿一人席地而坐，头顶是圆月，色调采用的就是蓝色的冷色调，给人一种孤独和凄凉感。在观众看到的时候，就会勾起观众潜意识里对蓝色的感觉，激发出一种孤独感，就会有与九儿一样的无助感。

二、通过色彩美学的运用反映出电影的主旨内涵

色彩的变化运用在一定程度上可以奠定整部电影的主旨和基调，通过色彩的转化可以让观众通过视觉的感受获得导演想要表达的电影主旨，同时，也可以通过对色彩的运用来奠定整部影片的拍摄风格和情感基调。

在张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》中，剧中的画面选择的运用的色彩主基调便是深灰色。深灰色往往会给人带来封闭、昏暗、单调的感觉，这也从侧面反应着主人公的生活是较为枯燥压抑的，同时，也将整部电影想要表达的大院中女人悲凉的生活现象，不自由、无助、压抑的主旨在色彩的运用中表达得淋漓尽致。同样，张艺谋导演的另一个影片《山楂树之恋》也使用的是灰色调的色彩，同样奠定了整个影片的悲剧的主旨。在文革时期人民的生活状态，失去了自由理想，被局限在无望的生活之中，通过灰色的色调刻画，让这部作品无时无刻不体现出其悲剧的主旨和内涵，潜移默化的将作品主旨传递给观众。

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